Marseille-Provence 2013 • Capitale européenne de la culture

Marseille-Provence 2013, Capitale européenne de la culture, tout le monde a quelque chose à y vivre !

"Marseille-Provence 2013, Capitale européenne de la culture, est le point de rencontre vertueux du culturel, du politique et de l'économique. Ici, où nous sommes prompts à manifester nos différences, à mettre en scène nos désaccords et à glorifier nos contradictions, le titre de Capitale européenne de la culture est une révolution que nous allons partager avec vous. (...) Rapprocher Arles la romaine, Salon-de-Provence la médiévale, Martigues – Istres les industrielles,Aix-en-Provence la culturelle, Aubagne la terrienne etMarseille la grecque, constitue un vrai pari. C'est pourtant le miracle de Marseille-Provence 2013 deproposer ce voyage singulier à travers notre histoire, notreréalité, nos désirs et nos projets."

Jacques Pfister, Président de Marseille-Provence 2013, Président de la CCI Marseille Provence.

France Info a sélectionné quelques événements incontournables...

Matta, le surréalisme et l'histoire - Marseille, du 15 février au 19 mai

Pour sa réouverture après d'importants travaux de rénovation, le musée Cantini invite à découvrir l'oeuvre de Roberto Matta, l'un des très grands artistes du xxe siècle. Matta a pris une place majeure au sein du surréalisme — mouvement étroitement lié à l'histoire de Marseille et de ses collections — et a développé une oeuvre exceptionnelle, prolifique jusqu'à la démesure et dont le format des tableaux est souvent monumental. Peintre à la personnalité insaisissable et singulière, qui tient autant à son caractère qu'aux événements personnels et historiques auxquels il a été mêlé, il se veut totalement ouvert au monde. Dans cette position, il place d'emblée son oeuvre comme témoignage du réel, de la vie et de l'histoire. L'exposition propose d'étudier le fil conducteur qui a mené Matta des voies de l'automatisme surréaliste à une interprétation métaphorique de l'histoire, de la représentation des affrontements de l'inconscient à celle des conflits qui ont traversé l'histoire de la deuxième moitié du xxe siècle. Elle rassemble une soixantaine de tableaux, un ensemble d'oeuvres graphiques, issus d'institutions françaises, internationales, et de collections privées, ainsi qu'un film réalisé à partir d'archives écrites et filmées.

Rodin, La lumière de l'antique - Arles, du 6 avril au 1er septembre

L'exposition Rodin, La lumière de l'antique, propose de révéler l'empreinte d'une Antiquité devenue invisible mais pourtant omniprésente dans l'oeuvre du sculpteur. Cette approche singulière surprend un jeu perpétuel de miroir entre Antiquité et création contemporaine. Plus de 250 oeuvres sur 1 000 m2 d'exposition sont rassemblées pour célébrer la force d'un dialogue parfois insoupçonné entre passé et présent. Les 125 Rodin sélectionnés, sculptures, assemblages et dessins, témoignent de cette fusion esthétique qui occupa Rodin tout au long de sa carrière. En regard, cent vingt-cinq antiques exceptionnels qui ont habité la vie et l'esprit de Rodin, viennent renouer avec Le Penseur, L'Âge d'airain, L'Homme qui marche, Le monument à Victor Hugo, La Centauresse... Une trentaine de prêteurs privés et publics contribuent à ce projet coproduit avec le musée Rodin de Paris qui présente l'exposition à partir de novembre 2013.

Torse de jeune fille cambrée © Musée Rodin, Paris 

Le noir et le bleu - Musée des Civilisations d'Europe et Méditerranée MuCEM, du 21 mars au 15 décembre

Cette exposition est un récit et un voyage. Un récit, c'est-à-dire un lieu où l'on nous raconte des histoires, et elles sont nombreuses, celles qui tissent les songes des Méditerranéens et de tous ceux que cette mer attire et fascine. On y croise ainsi les figures des " porteurs de rêve ", tels que Bonaparte et Volney, Abd el-Kader, Tahtawi ou les saint-simoniens, Élisée Reclus, Lord Byron ou Winckelman, Cavafy, Taha Hussein ou García Lorca... Un voyage à travers des nappes de temps qui rythment en douze moments le parcours de l'exposition. Depuis le xviiie siècle, prélude au rêve de Bonaparte en Égypte, jusqu'aux rêves d'aujourd'hui et de demain. Des récits et des voyages, vus des deux côtés du miroir, c'est là une des singularités de cette exposition. Le rêve méditerranéen a en effet longtemps été un rêve unilatéral, le rêve d'artistes, de conquérants et de voyageurs venus d'une seule rive, européenne, qui s'accomplit à travers un projet de civilisation. Mais quels furent, dans le même temps, le ou les rêves de l'autre rive ? Renverser les regards, passer de l'autre côté du miroir, saisir d'autres récits et d'autres histoires, voilà une approche nouvelle pour concevoir cette exposition. Celle-ci associe à la fois des oeuvres singulières, peintures, photographies, sculptures, et des documents originaux, manuscrits et livres rares, revues, affiches et journaux, sans oublier des images d'archives, de documentaires et de fictions, dans un parcours fait de récits qui révèlent la diversité des représentations de la Méditerranée... Le Noir et le Bleu, ce qui fait civilisation et ce qui la nie, sont mis en tension tout au long de l'exposition, tel un envers et un endroit indissociables. Invitation au rêve, au voyage et au questionnement devant des oeuvres majeures, cette exposition cherche à laisser une empreinte dans l'imaginaire du visiteur et à maintenir ouverte l'énigme entre le tragique et la beauté. Le Noir et le Bleu...

Love Difference-Mar Mediterraneo 2003-2007 © Michelangelo Pistoletto-CNAP-GalerieofMarseille, Marseille. 

Le Grand Atelier du Midi : une exposition en deux volets - Marseille, Musée des Beaux-Arts / Palais Longchamp - Aix-en-Provence, Musée Granet. Du13 juin au 13 octobre

Depuis les premiers voyages de Renoir et de Signac, le Midi, terre d'échanges ouverte aux autres rives de la Méditerranée, a été une source infinie d'inspiration pour les peintres, un grand atelier à ciel ouvert. L'exposition suit le fil d'Ariane de ces échanges sur une chronologie longue, de 1880 à 1960, en illustrant les différents mouvements qui ont jalonné le xxe siècle, de l'impressionnisme au post-impressionnisme, en passant par le fauvisme, le cubisme, les expériences des surréalistes et l'abstraction. Cette exposition-événement, composée de deux volets simultanés présentés à Marseille et à Aix-en-Provence, réunit quelque deux cents chefs-d'oeuvre.

Les artistes du Grand Atelier du Midi : Jean-Francis Auburtin, Francis Bacon, Max Beckmann, Hans Bellmer, Pierre Bonnard, Georges Braque, Victor Brauner, Charles Camoin, Paul Cézanne, Auguste Chabaud, Henri-Edmond Cross, Salvador Dalí, Nicolas De Staël, Maurice Denis, André Derain, Jean Dubuffet, Raoul Dufy, Paul Gauguin, Armand Guillaumin, Auguste Herbin, Moïse Kisling, Georges Leroux, André Lhote, Aristide Maillol, Man Ray, Henri-Charles Manguin, Albert Marquet, André Masson, Henri Matisse, Amedeo Modigliani, Claude Monet, Emile Othon Friesz, Francis Picabia, Pablo Picasso, Auguste Renoir, Georges Ribemont-Dessaignes, Ker-Xavier Roussel, Paul Signac, Chaim Soutine, Leopold Survage, Graham Sutherland, Félix Vallotton, Louis Valtat, Vincent Van Gogh, Théo Van Rysselberghe, Bram Van Velde, Geer Van Velde, Claude Viallat, Maria-Helena Vieira da Silva
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Commissariat : Bruno Ely, Marie-Paule Vial. Coproduction : Ville de Marseille, Communauté du Pays d'Aix, Réunion des musées nationaux — Grand Palais, Marseille-Provence 2013. Avec le concours d'Air France, transporteur aérien officiel

Le grand atelier du midi marseille 2013

De Van Gogh à Bonnard

Le volet marseillais du Grand Atelier du Midi est centré sur la question du flamboiement et de l'arbitraire de la couleur, depuis le Van Gogh arlésien jusqu'aux fauves et jusqu'à Bonnard. Il évoque aussi les territoires de l'imaginaire, la poursuite d'un rêve hédoniste, la quête d'un âge d'or. Nouvelle Arcadie où l'Antiquité peut être revisitée, l'ailleurs toujours rêvé et où les mythologies revivent dans la beauté des paysages et l'intensité de la lumière, ces rivages du Midi se peuplent alors de faunes et de dryades... L'exposition présente à Marseille environ cent chefs-d'oeuvre des plus grands maîtres des xixe et xxe siècles.

De Cézanne à Matisse

Le volet aixois aborde la question de la forme et trouve naturellement sa référence à Cézanne, " père " de l'art moderne tel que le considéraient Braque, Matisse ou Picasso. Les termes de " forme " et de " couleur ", qui peuvent paraître opposés, se trouvent intimement mêlés dans une complémentarité révélée par Cézanne : " quand la forme est à sa richesse, la couleur est à sa plénitude ". Le Midi est aussi un lieu de villégiature pour les artistes liés au mouvement dada et au surréalisme. L'exposition se conclut sur une section consacrée à l'émergence d'une nouvelle écriture qui mène aux différentes formes de l'abstraction lyrique ou géométrique : Miró, de Staël, Van Velde... Près de cent chefs-d'oeuvre issus de grandes collections d'art moderne du monde entier, tant publiques que privées, seront présentés à Aix-en-Provence.