L'expo "Degas et le nu" au musée d'Orsay à Paris

Dernières semaines pour aller voir "Degas et le Nu". La première grande exposition monographique consacrée à Edgar Degas à Paris se termine le 1er juillet au musée d'Orsay. La représentation de la nudité féminine est une constante dans l'œuvre de l'artiste impressionniste.

"Après le bain femme s'essuyant la nuque" d'Edgar Degas au musée d'Orsay à Paris

Edgar Degas a travaillé toute sa vie sur la représentation du corps des femmes et en particulier le nu. A travers 173 oeuvres du peintre, l'exposition  "Degas et le nu"  retrace, l'évolution de son trait, du Degas étudiants aux Beaux-Arts obéissant aux normes impressionnistes de l'époque au Degas précurseur annonçant les prémices de la peinture moderne.
Degas cultive le nu et fait évoluer son style par le nu", qui est "au coeur de l'expérimentation de toutes les techniques: dessin, sculpture, pastel, monotype", impression sur papier de dessin réalisé sur une plaque de métal .
 Cette recherche permanente de Degas (1834-1917) se retrouve dans la densité de cette première exposition monographique chronologique.
Grâce aux deux premières salles, d'une exposition qui en compte sept autour de la thématique du corps, les premiers dessins et toiles de Degas permettent de comprendre son apprentissage, par une mise en miroir avec certaines oeuvres de ses figures tutélaires comme celles de Delacroix.
Au cours des années 1870, Degas, influencé par le réalisme, exécute une série de monotypes de prostituées dans des maisons closes. Travail personnel que le peintre n'aurait jamais pensé exposer tant la nudité et les positions de ces femmes peuvent encore aujourd'hui apparaître crues comme dans "Le Bidet".
L'exposition montre aussi l'intérêt de Degas pour le corps des femmes dans une activité quotidienne intime (bain, coiffure, repos), ajoutant de la couleur par les pastels, mais les présentants toujours de dos, parfois de profil.
"La sensualité n'était pas ce qui se dégageait pour le public contemporain de Degas; il livrait une vision naturaliste où les femmes sont imparfaites, dans des positions disgracieuses", souligne le commissaire de l'exposition. En les représentant dans leur salle de bain, "c'est une manière de dire: 'je me place en observateur du monde contemporain et le replace dans son environnement'".
 Vers la fin de sa carrière, les dessins sont plus expérimentaux et dépassent sa volonté de naturalisme, amorçant le XXe siècle de Bonnard, Matisse et Picasso.